영화 평론가 등 전문가들에게 좋은 평가를 받은 영화 언더 더 스킨의 정보입니다. 조금 난해한 이유로 보통의 사람들 일부는 좋은 평가를 하지 않기도 했는데, 그래도 볼만한 영화로 꼽는 경우가 많습니다. 또 이 영화는 소설을 원작으로 하기도 합니다. 궁금하신 분들은 책을 읽어보는 것도 좋을 것 같습니다. 이 영화를 좀 더 알아보기 위해 아래에서 영화 언더 더스킨 감독의 의도, 책과의 차이점, 평론가 선정 당시 1위 를 이야기해보겠습니다.
1. 언더 더 스킨 감독의 의도
언더 더 스킨 감독의 의도. 조나단 글레이저의 영화 '언더 더 스킨'은 외계인이 인간 여성의 몸에 살고 있다는 소름 끼치는 이야기를 통해 정체성, 인류애, 외계인의 주제를 탐구합니다. 글레이저는 미니멀리즘적이고 실험적인 스타일을 사용하여 관객을 감각적인 경험에 몰입하게 하며, 종종 공포, 공상과학, 사회적 논평 사이의 경계를 모호하게 만듭니다. 이 영화는 스칼렛 요한슨이 연기한 외계인이 스코틀랜드를 여행하는 과정을 따라가며 신비롭고 불안한 방식으로 남성을 파멸로 유도합니다. 외계인의 관점에 집중하기로 한 글레이저의 결정은 관객이 낯선 시선을 통해 세상을 경험할 수 있게 합니다. 인간 세계와 외계인의 차갑고 분리된 관찰 사이의 단절을 강조하고 있습니다. 외계인이 인간의 감정과 감각에 점진적으로 노출되는 모습은 그녀의 캐릭터에 깊이를 더합니다. 약탈적인 힘에서 더 복잡하고 미묘한 무언가로 변모하는 모습을 보여줍니다. 외계인의 배경과 목적의 일부만 보여주기로 한 글레이저의 선택은 그녀의 다른 세계성을 강조합니다. 관객은 소외감과 실존적 질문으로 씨름해야 합니다. 영화의 잊혀지지 않는 점수, 느린 속도, 극명한 비주얼은 모두 고립감을 조성합니다. 인간의 상태에 대한 해설을 강화합니다. 글레이저는 외계인의 상호작용을 통해 신체, 성별, 정체성에 대한 현대 사회의 대우를 미묘하게 비판하며 진정한 인간이 된다는 것이 무엇인지, 우리의 자아에 대한 인식이 다른 사람에 의해 형성되는지 아니면 어떤 본질에 의해 형성되는지 의문을 제기합니다. 궁극적으로 이 영화는 공감, 고립, 인간성의 본질에 대한 실존적 명상입니다. 글레이저의 추상적인 접근 방식은 시청자가 자신과 타인을 바라보는 방식을 직시하도록 유도합니다. 명확한 답변이나 설명을 거부하는 감독의 태도는 영화를 찾기 어렵게 만듭니다. 크레딧 롤 후에도 오랫동안 시청자의 머릿속에 남아있을 수 있도록 합니다.
2. 책과의 차이점
조나단 글레이저가 감독한 '언더 더 스킨'은 미셸 파버의 2000년 소설을 원작으로 하지만 구조와 주제에는 상당한 차이가 있습니다. 책과의 차이점. 영화와 책 모두 인간 여성으로 변장한 외계인이 남성을 잡아먹는 과정을 다루고 있지만, 글레이저의 각색은 더 추상적이고 미니멀합니다. 파버의 소설에서 외계인 이설리는 복잡하고 동정심 많은 캐릭터로, 이야기는 그녀의 내적 투쟁, 관계, 외계 사회에 깊이 파고듭니다. 소설은 그녀의 도덕적 갈등과 침략에서 그녀의 역할에 대한 인식 증가를 탐구합니다. 그러나 글레이저의 영화는 배경 이야기와 캐릭터 개발에 덜 초점을 맞추고 대신 감각적이고 분위기 있는 경험을 제공합니다. 책에서 외계인의 변신은 지적이지만 영화에서는 시각적 단서와 감정적 경험을 통해 전달됩니다. 영화의 배경은 더 도시적이고 고립적이며, 소설은 스코틀랜드 고원지대를 배경으로 계급, 성별, 착취에 더 중점을 둡니다. 책은 이러한 사회적 문제를 보다 직접적으로 탐구하고 영화는 미묘하게 다룹니다. 마지막으로 결말은 다릅니다: 소설은 보다 전통적인 결론을 내리는 반면, 영화는 모호하게 끝나 많은 질문에 답하지 못합니다. 전반적으로 글레이저의 영화는 주제적 관심사를 공유하지만, 글레이저의 영화는 분위기와 미스터리에 초점을 맞추고 있으며, 파버의 소설은 보다 상세하고 내성적인 서사를 제공합니다.
3. 평론가 선정 당시 1위작
평론가 선정 당시 1위작. 이동진 평론가의 <언더 더 스킨> 리뷰는 영화의 소외감, 정체성, 인간 본성에 대한 인상적인 묘사를 파헤칩니다. 그는 공상과학 소설과 심리적 공포를 혼합할 뿐만 아니라 방향을 잃은 감각 중심 접근 방식을 통해 관객의 인간성 인식에 도전하는 조나단 글레이저의 영화 제작 능력을 칭찬합니다. 이동진은 최소한의 대화와 단편적인 서사 구조를 활용한 영화임을 강조합니다. 스칼렛 요한슨이 연기한 외계인 주인공의 모습을 반영하는 불안한 분위기를 조성하며 인간 세계와의 거리감을 높입니다. 이동진에 따르면 외계인의 경험에 대해 보다 추상적이고 거의 관음증적인 관점을 채택한 글레이저의 결정은 고립과 정체성의 복잡성에 대한 영화의 주제적 탐구를 강화합니다. 전통적인 줄거리 구조의 부재는 관객이 외계인의 관점에 몰입하도록 유도하여 인간성에 대한 자신의 이해와 씨름하게 만듭니다. 이동진은 또한 영화가 사회적 규범과 젠더 역학, 특히 외계인이 인간 남성 캐릭터와의 상호작용을 통해 불안한 방식으로 노출되는 방식을 비판하는 방식을 강조합니다. 이동진은 이 영화가 단순한 공상과학 스릴러가 아니라 인간이 된다는 것이 무엇을 의미하는지에 대한 명상, 즉 공감과 신체, 타인과의 관계에 의문을 제기하는 것이라고 주장합니다. 또한 미카 레비의 잊혀지지 않는 몰입형 스코어에 주목하여 영화의 시각적 스타일을 보완하고 불편함을 고조시킵니다. 전반적으로 이동진의 리뷰는 쉬운 답을 제공하지 못하는 도전적이고 지적으로 자극적인 경험을 제공하는 방식을 반영하여 존재의 본질, 인간적 연결, 미지의 본질에 대한 깊은 성찰을 불러일으킵니다.